|
|
|
 |
| Инфанта Мария |
| Холст, масло. 110х90. 2009 |
|
|
|
|
Семейный портрет
Портрет выполняется на высоком профессиональном уровне, с выразительной композицией передающий особый дух традиционного группового портрета. Техника исполнения позволяет хранить произведения в течении долгого времени.
Детский портрет
Жанр имеет давние традиции, восходящие к великой эпохе Возрождения. Портрет может быть с руками и в рост, как в интерьере, так и в пейзаже. Особенность этого жанра требует сходства и красоты исполнения.
Женский портрет (парадный)
Женский портрет требует высокого профессионального исполнения. Женский образ как традиционно создаваемый художниками всех времен требует известной грациозности, легкости и предельной выразительности. Требуется большое мастерство в исполнении костюма.
Портрет по фотографии
Художник проводит фотосъемку по согласованию с заказчиком. При этом не исключаются личные фотографии, которые заказчик представляет художнику, при этом согласовывается размер произведения и техника исполнения.
Картины на заказ
Картины могут быть выполнены художником в любой технике по согласованию с заказчиком. Картина может быть как украшение интерьера, так и составной частью коллекции картин. (масляная живопись, акварель, пастель, черно-белая графика). Сюжеты могут быть как-то : пейзаж, интерьер, натюрморт, портрет.
Продажа картин
Произведение художника могут приобретаться в готовом виде и выполняться на заказ в разных жанрах и технике. Размер произведения согласовывается с заказчиком. Цены договорные.
Настенная роспись
В начале III тысячелетия до новой эры египетские художники начали расписывать стены гробниц. В Минойском искусстве на острове Крит впервые на стенах зданий появились фрески, датируемые 1700 г. До н.э. В римских домах I века до н.э, сохранившихся в Пампеях, Геркуланума, Остии, стенная живопись, выполненная восковыми красками, главенствует в интерьере. Вторым рождением в Европе монументальная роспись стен обязана гению Джотто ди Бондоне. Выдающиеся мастера фресковой живописи эпохи Возрождения – Фра Анжелико, Мазаччо, Пьеро дела Франческа. Непревзойденных вершин в этой технике достигли Леонардо да Винчи, Рафаэль и Микельанжело.
Со времен Петра Великого в России монументальная стенная роспись начинает использоваться в России при оформлении интерьеров.
В настоящее время фреска широко используется при оформлении интерьеров, она создает особый шарм, будоражит воображение и удивительным образом преображает интерьер. Сегодня настенная роспись стала очень популярна. С помощью фрески возможно создать различные эффекты, они позволяют расширить или удлинить пространство, растворить нежелательные выступы или двери, превратить стену в уходящий в перспективу сад или море, увеличить высоту потолка. Разнообразные орнаменты, живописные и жанровые сцены дают возможность погрузиться в атмосферу различных стран, культур и времен. Фреска может быть, как оформлением интерьера, так и оформлением наружных фасадов зданий и других архитектурных сооружений.
Батик
Роспись по шелку – это захватывающее и красивое искусство. Огромный выбор разнообразных красок, красителей, пигментов и других химических средств составляющих арсенал мастера художественной росписи по тканям, помогает художнику создавать сложнейшие произведения в различных стилевых направлениях. Мягкость шелка, переливающиеся краски – этот вид декоративного творчества не может не захватывать. Роспись по шелку предоставляет бесчисленные возможности для создания уникальных художественных тканей, которые могут быть использованы как в декоративных, так и в функциональных изделиях. Восхитительный авторский шарф, декоративное панно, элегантная открытка – все эти творения принесут радость и их создателю и тем, кому он их подарит. Техники выполнения батика различны. |
Андреева Мария Николаевна
Родилась в 1973 году
Окончила ПХУ им. К.А.Савицкого,
МГАХИ им. В.И.Сурикова.
Член ТСХ России, СХ России, МСХ.
Живет и работает в Москве.
8-910-433-8603
andreevamariya_n@mail.ru
Мария Андреева окончила Суриковский институт. Ей довелось учиться у замечательных педагогов, которые сформировали ее как творческую личность и профессионального графика. Борис Успенский, Николай Воронков, Анатолий Якушин, строгие и взыскательные учителя, вывели ее на путь истинного искусства, неподдельного и чистого. Ее дипломная работа сразу обратила на себя внимания. Это серия литографий, посвященная русской жизни, народным праздникам, так называемой глубинке, которая всегда питала российскою культуру. Графическая серия имела успех на защите. Стилистически точно выдержанная, без фальши, усложненности и зауми, графика Марии Андреевой вселяет оптимизм и веру.
Лист с колоритным русским персонажем – медведем на празднике особенно хорош. Он оригинален и юмористичен. Все серия – это удар по рекламе, которая так часто нас преследует на всех каналах телевидения и отвращает своей дешевизной и стилевой ложью. Русское – понятие не местное, это понятие глубоко философское, понятие огромной значимости, это целое мировоззрение. Поэтому-то Иван Бунин и мог написать одно из лучших своих творений, «темные аллеи», в далекой Франции, а Сергей Рахманинов создал один из лучших своих концертов также за пределами Родины. Стравинский, Набоков, Кандинский, Бродский, Шемякин – все они несут в себе и в своем искусстве не местное, а Великое Российское, которое благодаря этому и становится всемирным, а, следовательно, значимым и вечным.
Серия натюрмортов, успешно экспонированная на Всероссийской выставке 2001 года, подтвердила зрелое мастерство молодого художника и, казалось, определила путь на долгие годы. За эти две серии Мария Андреева была удостоена Губернаторской премии в городе Пензе, откуда она родом. Однако неуспокоенность и поиск – это то, чем живет истинный художник. Новая серия носит совсем иной характер. Условно ее можно назвать «Черные деревья на белой плоскости». Казалось бы, совсем просто… Все сведено к минимуму, ни сюжета, никакого украшательства и заигрывания. Черное на белом. Вместе с тем, каждый лист – это формула чувств, это скрытые эмоции большого внутреннего накала. Листы совершенны и современны не «по-пижонски», а современны потому, что человек сегодня слишком много сдерживает чувств в себе, не сюсюкает, не ищет дешевого ответа своим мыслям в искусстве. В каждом листе есть и драма, и нерв, и тихий покой.
Верный признак глубины художественного произведения – это если ты, зритель и ценитель, стремишься к нему вернуться вновь. Эти работы хочется видеть много раз. Такой путь в искусстве труден, на это сразу не «клюют», но это путь, по которому нужно идти и который в итоге приближает к истине. Сейчас М.Андреева создает интересный цикл работ под названием «Портрет – облик нашего современника».
Особое внимание следует уделить живописным портретам Марии Андреевой, среди которых значительное место занимают композиционные портреты детей. Точные характеристики сочетаются с прекрасными живописными решениями. Портреты взрослых базируются на основе великой русской и европейской школе живописи: грамотное построение, предельное сходство и выразительность.
Мария Андреева профессионально работает в жанре монументальной настенной фрески. Росписи интерьеров, стенных, фрагментов, частей замкнутой архитектуры выполняются на высоком уровне, в традициях большого искусства и ориентируясь на конкретные художественные задачи ориентируясь на специфику объекта.
Опыт и мастерство - является гарантией высокого качества произведений.
Мария Андреева ведет успешную педагогическую работу - занимаясь детьми и людьми старшего возраста, а также готовит учащихся для поступления в художественные училища и институты.
Мария является постоянным участником Российских и зарубежных выставок. Работы находятся в частных коллекциях.
О.Савостюк,
Народный художник России, академик, зав. кафедрой графики МГАХИ им. В.И.Сурикова, профессор.
|
|
|
